Hemos hecho una selección de algunas novedades relacionadas con la música. La mayoría son estudios sobre música y biografías, aunque también hay alguna novela que tiene como eje central la música.
El anillo de la verdad
Roger Scruton
Acantilado. 528 págs. 29 €.
Scruton, además de filósofo, era un apasionado de la música clásica y ha escrito varias óperas. Su interés por Wagner es, por tanto, doble: de un lado, le interesa como uno de los principales compositores de la historia de la música y, por otro, busca adentrarse en su obra -en concreto, en El anillo del nibelungo– para analizar su temática filosófica.
El pensador inglés aprovecha para situarlo en su contexto, en la perspectiva de la historia alemana, y señala, acudiendo a las últimas investigaciones, que el Wagner real es menos agresivo que el que después ha conformado el mito histórico. Se trata de una obra profunda, que desvela la forma en que el arte sirve para expresar la rica condición del hombre.
La música como hogar. Una fuerza humanizadora
Alicia Gescinska
Siruela. 132 págs. 16,95 €.
Alicia Gescinska (1981) es una prestigiosa filósofa holandesa que aborda en este libro una tema muy importante: el lugar que ocupa la música en las personas y en la sociedad. Para muchas personas, la música, lo repiten, es su vida, y viven esa relación con un apasionamiento radical. Y en la sociedad, la música está omnipresente en sus diferentes modalidades y formatos.
La autora subraya y da vueltas a la idea de que la música contribuye a mejorar la calidad de la condición humana, aunque esta opinión no es compartida por otros pensadores que precisamente han afirmado lo contrario con algunos estilos. Para la autora, el amor a la música –y lo mismo podríamos decir de la lectura- debe ir más allá que el simple entretenimiento. La música debe contribuir a nuestro desarrollo personal y a que mejoremos como personas.
Tócala otra vez, Sam
Andrés Amorós
Fórcola. 456 págs. 28,50 €.
Con el subtítulo Las mejores músicas del cine, presenta el autor un libro sobre bandas sonora. En un prólogo que titula “Preludio” explica la razón de esta obra: ”Desde el comienzo del cine sonoro, la música fue una gran aliada de la imagen”. Después, estructura su ensayo en tres partes. La primera dedicada a diez grandes directores y a la música que eligen. En la segunda parte, selecciona veinte películas del oeste con sus respectivas bandas sonoras. Y la tercera recoge veinticinco canciones de amor en otras tantas películas.
Un texto documentado, didáctico y bien perfilado, con múltiples anécdotas que lo hacen sumamente ameno y que gustará no solo a cinéfilos y melómanos sino a todos los lectores.
Música en 1853. La biografía de un año
Hugh Macdonald
Acantilado. 400 págs. 22 €.
Hugh Macdonald, catedrático de música en la Universidad Washington (San Luis, Misuri), se centra en un año muy especial en el que se dieron una sucesión de casualidades que influyeron de manera determinante en el mundo de la música y en su evolución.
La perspectiva elegida es, pues, muy original y la técnica narrativa concentra en poco tiempo una serie de cambios radicales. Por ejemplo, en 1853 Brahms conoció a Berlioz, Liszt y Schumann, a la vez que Berlioz empezó a componer “Los troyanos” y Wagner una de sus composiciones más importantes, “El anillo del nibelungo”. Hugh Macdonald centra su narración en la vida de los músicos protagonistas, cuyas peripecias demuestran los cambios que se están dando.
Beethoven contado a través de sus contemporáneos
O. G. Sonneck (ed.)
Alianza. 280 págs. 19 €.
Como escribe Patrick Alfaya en el prólogo, nadie discute que Beethoven era un músico excepcional que supo expresar como pocos artistas los más altos ideales humanos. Pero, junto a esa excepcionalidad, fue una persona “de carne y hueso, con sus virtudes y limitaciones”. En este libro, O. G. Sonneck ha reunido diferentes testimonios sobre la vida de Beethoven que ha rastreado en cartas, diarios y libros de memorias con el fin de ofrecer una imagen completa de su vida y un retrato del hombre Beethoven.
Los testimonios recogidos son variados y ofrecen una imagen cercana. Todos proceden de sus contemporáneos. Junto a escritos de personajes desconocidos, aparecen las opiniones de escritores y músicos de la talla de Mozart, Goethe, Listz, Rossini.
Armonías y suaves cantos
Anna Beer
Acantilado. 432 págs. 24 €.
Con el subtítulo de “Mujeres olvidadas de la música clásica”, la historiadora británica Anna Beer ejemplifica en estas ocho historias muy bien documentadas el lugar secundario que ocupan las mujeres compositoras. Sin embargo, desafiando las convenciones sociales y con todo tipo de trabas, lucharon para defender su lugar en la historia. El libro transcurre desde la Florencia renacentista hasta el Londres de 1940 y muestra la sensibilidad, el trabajo y el sentido revolucionario de su música de mujeres de la talla de Caccini, Strozzi, Jacquet de la Guerre, Van Martines… En total, las biografías de ocho mujeres que fueron silenciadas y que, como demuestra este libro, merecen ocupar un lugar de primerísima fila en la música clásica.
Música reservata y otros escritos musicales
José Luis Téllez
Fórcola. 484 págs. 28,50 €.
Nacido en 1944, José Luis Téllez es un conocidísimo comentarista para los aficionados a la música clásica. Desde hace décadas, su voz y sus comentarios son habituales en las retransmisiones de Radio Clásica de RNE y RTVE, además de ser un asiduo colaborador en diferentes medios. Este libro es fruto de este trabajo periodístico, pues reúne una selección de las colaboraciones que ha publicado en la revista Scherzo desde 2002 hasta 2018.
“Música reservata”, nombre que procede de sus programas radiofónicos y de su sección en Scherzo, es una declaración de principios musicales: su afición por las músicas infrecuentes ajenas, en parte, al “gran repertorio” con una especial predilección por autores del siglo XX que se han acercado a la música con variedad de estilos y corrientes. Este libro, como sus programas de radio, servirá para que muchos lectores descubran nuevos autores o músicos apenas conocidos del siglo XX (además de escribir sobre temas clásicos y autores consagrados).
Lo mejor que sé decir sobre la música
Robert Walser
Siruela. 208 págs. 19,95 €.
La literatura de Robert Walser (1878-1956) se ha convertido en un referente literario europeo. En la editorial Siruela se han publicado la mayoría de sus libros: novelas, relatos, reflexiones, textos breves, etc. Ahora, han reunido en esta selección los poemas y prosas breves que el escritor alemán dedicó a la música.
“Cuando no escucho música, me falta algo, pero cuando la escucho es cuando de verdad me falta algo”, escribió en uno de estos textos, en los que de entrada hay que destacar la sintonía con el resto de su literatura. Walser, escritor en los márgenes (“señor de las periferias” le ha llamado Jesús Montiel en una reciente biografía literaria) es también, como amante de la música, un aficionado de los márgenes. Walser no simpatiza con la cultura musical clásica y manifiesta sus reticencias a una manera de entender la música como espectáculo pomposo. En sus juicios, sencillos, coloquiales, poco profundos, nada especializado, hay un distanciamiento deliberado a lo que entendemos como industria del entretenimiento. Como le pasa en otras facetas y aficiones, él va más a lo esencial y lo personal.
«Viaje de invierno» de Schubert
Ian Bostridge
Acantilado. 400 págs. 24 €.
El subtítulo lo dice bien claro: “anatomía de una obsesión”. Desde hace décadas, el compositor e intérprete Ian Bostridge siente una pasión especial por el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno. En esta obra, comenta los poemas de Wilhelm Müller en los que se inspira esta obra musical, analizando su significado y situando la obra en el contexto vital de Schubert, clave también para entender su alcance biográfico.
Bostridge penetra de lleno en lo musical y lo poético y desentraña las claves, según él, para disfrutar y entender esta composición. Además, es asombrosa la capacidad de relacionar del autor esta composición con múltiples significados tanto históricos como actuales. La obra es así un ilustrado diálogo poliédrico que recorre diferentes etapas y que parte del romanticismo alemán del compositor.
Brahms. Un compositor de estío
Johannes Forner
Silex. 318 págs. 23 €.
Johannes Brahms nació en 1833 en Alemania y murió en Viena en 1897. El cambio de residencia no es baladí: Brahms, a disgusto en Alemania por la crítica reacción a su música, decidió exiliarse en Austria y continuar allí su meteórica carrera artística (a los siete años daba conciertos de piano), que lo convirtieron en una de las voces más destacadas del Romanticismo, que desarrolló siempre bajo la influencia de Beethoven.
Este libro traza un retrato muy completo en el que están presentes sus vicisitudes biográficas y el análisis de su música. Durante toda su vida, fue muy perfeccionista en todos los planos, pero especialmente a la hora de llevar a cabo sus composiciones musicales. Esta obra sitúa también al autor en las corrientes musicales de su tiempo.
100 obras musicales imprescindibles
José Luis Comellas
Rialp. 308 págs. 19 €.
Catedrático emérito de la Universidad de Sevilla, José Luis Comellas, conocido historiador, es también un apasionado de la música. Su nuevo libro es fruto de la felicidad que le depara la música, que siempre le aporta, como escribe, “un poso de paz y esperanza en el alma”.
Este sencillo libro contiene una selección cien obras musicales imprescindibles, que acompaña de breves textos, divulgativos, sencillos, alejados del lenguaje técnico y de los términos musicológicos. La selección es completa y variada y sirve, además, para realizar un recorrido por la historia de la música. Pero no se debe olvidar que estamos ante una antología personal: el autor no quiere confundir a los lectores y deja bien claro en el prólogo que “no es este un tratado musical, ni tampoco una historia de la música”.
Nos vimos en los bares
Itxu Díaz
Homolegens. 248 págs. 19,50 €.
Articulista y escritor, Itxu Díaz ha publicado libros de humor y numerosos artículos y crónicas sobre la actualidad, siempre buscando el lado inédito de las cosas. Además de esta vertiente, Díaz es un apasionado de la música, de manera especial del pop y rock español, del que es un auténtico entendido y fan.
Como muestra de esta pasión tenemos este libro, en el que mezcla la crónica sentimental, el diario íntimo, el análisis sociológico y el comentario musical y técnico. El tema es la música de los 80, los numerosos grupos que revolucionaron el clónico panorama español anterior aportando modernidad y otra manera de moverse por la realidad. Itxu Díaz dota a sus comentarios de su visión personal, con constantes referencias a su propia biografía, plagada de recuerdos y de experiencias musicales vitales. El libro alimentará a los nostálgicos de la música de aquellos años y descubrirá las rendijas y las explosiones sociológicas de aquella irresistible y metódica pasión musical.
El concierto
Estéfano Russomanno
Fórcola. 135 págs. 16,50 €.
Estefano Russomanno es un musicólogo, crítico musical y colaborador en instituciones, eventos y empresas musicales, a la vez que articulista y autor de ensayos. El concierto, su primera novela, está basada en un episodio de la vida del pianista italiano Arturo Benedetti Michelangeli (1920–1995), que en el verano de 1972 se embarcó en un crucero por el Mediterráneo en el que ofrecía un concierto con un programa en el que aparecía el Cuarteto K493 de Mozart y el Trío con piano nº 39 de Haydn. El periplo partió de Lisboa, en el barco Renaissance y les llevó por el estrecho de Gibraltar, una escala en Barcelona, para luego recalar en Sicilia, la isla griega de Cefalonia y llegar a través del Adriático a Venecia.
El relato tiene como personajes principales, además del propio pianista, a dos seguidores y admiradores que aportan cada uno su pequeña historia personal a lo largo del crucero. El núcleo primordial de la historia es el anunciado concierto. El argumento profundiza en la pasión por el arte en general y la música en particular.
Un año para maravillarse
Clemency Burton-Hill
Indicios. 436 págs. 25 €.
“A todo el mundo –escribe la autora, violinista de prestigio y presentadora de programas musicales en la BBC- le gustaría la música clásica si supiese por dónde empezar a conocerla”. Por eso la autora e ha planteado escribir un libro divulgativo, sencillo, útil, pensado para las personas más alejadas de la música clásica, a quienes propone un viaje repleto de propuestas que abarcan un año entero.
Cada día, la autora propone un fragmento para escuchar. Y hace un breve comentario sobre esas piezas, comentarios alejados de la especialización y lo más cercanos posibles a esas personas que no se mueven con agilidad en la historia de la música clásica. Las observaciones están, además, muy pegadas a las estaciones, a festividades, a momentos especiales del año. La autora quiere unir este fluir del tiempo con la necesidad de acudir a la música clásica para canalizar estados de ánimo.
Todo se olvida
Carmen Guaita
Khaf. 496 págs. 14,50 €.
Novela que se centra en la vida de una famosísima cantante de ópera, Criptana Senzi (1930-2006). Un periodista que adora a la soprano, recibe el encargo de escribir su biografía, cuando Criptana ya es muy mayor y, enferma de Alzheimer, vive en una Residencia. Con la ayuda de una caja llena de recuerdos, Bennasar, el periodista, reconstruye su vida e incluso se pone en contacto con personas muy próximas a la vida de Criptana.
El libro desgrana sus profesionales y su vida sentimental. Pero Criptana es víctima de la vida inestable que lleva, que impide un trato más auténtico con las personas con las que se relaciona. La autora recrea perfectamente los mundos y ambientes en los que se mueve su protagonista, en los que la música tiene un protagonismo muy especial.
Play Loud
Federico Delgado Scholl
Huerga & Fierro. 344 págs. 22 €.
Federico Delgado (Madrid, 1969) es un ferviente apasionado de la música rock. En este libro mezcla diferentes géneros para diseccionar esa auténtica pasión, irrefrenable, sin límites, que atraviesa de manera radical su vida. La imagen que utiliza en este libro para definir su pasión es la de “estigmatizado”, palabra que es el hilo conductor de un relato apasionante, ameno, culto, muy entretenido, repleto de sorpresas sobre la música, el rock y de la vida del propio autor, «un melómano melancólico».
El aspecto memorialístico es muy importante, y todo está escrito desde este punto de vista, con frecuentes recuerdos personales, anécdotas y opiniones; pero, a la vez, se ofrece una jugosa descripción de múltiples aspectos del mundo del rock.
Selección Literaria 
Deja un comentario